FAUSTO - Johann Wolfgang von Goethe

martes, 29 de diciembre de 2009

Fausto de Johann Wolfgang von Goethe es una obra trágica enteramente dialogada, concebida más para ser leída que para ser representada (al estilo de La Celestina). Fue publicada en dos partes: Faust: der Tragödie erster Teil (Fausto: Primera parte de la tragedia) y Faust: der Tragödie zweiter Teil (Fausto: Segunda parte de la tragedia). Se trata de la obra más famosa de Goethe y está considerada como una de las grandes obras de la literatura universal.[1]

La Primera parte fue en principio terminada por Goethe en 1806. Su publicación en 1808 fue seguida de una edición revisada en 1828–1829, que sería la última editada por el propio autor. Previamente, había aparecido una versión parcial en 1790 titulada Fausto, un fragmento. Las primeras versiones de la obra, conocidas como el Urfaust, fueron elaboradas entre 1772 y 1775; sin embargo, los detalles de esa elaboración no están enteramente claros.

Goethe terminó de escribir la Segunda parte de Fausto en 1832, el año de su muerte. A diferencia de la Primera parte, el foco de la acción ya no está centrado en el alma de Fausto, que ha sido vendida al diablo, sino más bien en fenómenos sociales como la psicología, la historia y la política. La segunda parte constituyó la principal ocupación de Goethe en sus últimos años y apareció solo póstumamente en 1832.

Fausto, hombre de ciencia desengañado y cansado de la vida, va a suicidarse. Se le presenta el diablo, Mefistófeles, humorista y elegante, que le enseña el retrato de una hermosa mujer y promete rejuvenecerlo y entregársela si Fausto se compromete a entregar a Satanás su alma. Es aceptada la proposición, y en el acto Fausto se transforma en un apuesto joven.

Mefistófeles va a una feria donde, entre estudiantes, muchachas, soldados y otras personas, realiza una porción de proezas mágicas, hasta tal punto, que todos se dan cuenta de que es el demonio y lo ahuyentan con la cruz de las espadas. Valentín se lamenta de que tiene que ir a la guerra y dejar sola a su hermana Margarita. Llega Fausto, y allí conoce a ésta, que es la mujer del retrato. Se ofrece a acompañarla; pero ella se ruboriza y no acepta, ya que se estima de categoría social inferior a él.

El joven Siebel, enamorado de Margarita, prepara un ramo de flores. Flor que toca se marchita. Hasta que, sospechando que en ello intervenga arte diabólico, moja los dedos en agua bendita y se deshace el encantamiento. Coloca el ramo de flores junto a la puerta de su amada.

Mefistófeles entrega a Fausto unas joyas para que obsequie a Margarita. Las joyas quedan junto a la puerta de la casa, al lado del ramillete de Siebel. Sale Margarita y se recrea con las flores y las joyas. Marta, una amiga suya, llega cuando aquélla se ha puesto las joyas. Se presentan Mefistófeles y Fausto. El primero dice a Marta que le trae noticias de su marido, que ha muerto en tierras lejanas, y empieza a galantearla para que Fausto pueda dedicarse a Margarita. Éstos pasean por el jardín, y pronto se juran amor eterno. Margarita se retira; pero a poco se asoma a una ventana y expresa su afán de que acabe pronto la noche para ver nuevamente a Fausto. Y Mefistófeles ríe ante el primer abrazo.

Ha pasado un año. Fausto ha seducido y abandonado a Margarita. Sólo Siebel continúa siéndole fiel. Margarita busca refugio en Dios, y reza para consolarse; Mefistófeles le sugiere ideas de desesperación. Vuelven los soldados victoriosos; vuelve Valentín; se entera de la desgracia de Margarita. Valentín ataca a Fausto, que pelea débilmente, pero vence, gracias al auxilio de Mefistófeles, y mata al hermano de Margarita, que muere maldiciéndola.

Hay una danza episódica -moda de entonces- en el Walpurgis. Elena, Friné, Cleopatra, Aspasia, Lais, Las Esclavas Nubias…

Margarita ha perdido el juicio y ha dado muerte a su hijo. Se encuentra en una prisión, condenada a morir. Entra Fausto, que propone la fuga a Margarita. Ésta reconoce a su amante; pero no se da cuenta de la situación, y se dedica a recordar los felices momentos de sus amores. Llega Mefistófeles y, horrorizada, Margarita pide a Dios perdón y salvación. Se desespera Mefistófeles porque Fausto no se haya llevado a aquélla. Pero la muchacha ve ya un coro de ángeles, que se llevan su alma al cielo, y Fausto, desesperado, desciende al abismo con Mefistófeles.

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INTERSTELLA - the 5tory of the 5ecert 5tar 5ystem

lunes, 28 de diciembre de 2009

Es muy conocida la relación de la música y la animación, ya se en una o de otra parte se han ayudado o complementado. En el anime, la música juega un papel importante, ya sea para ambientar los capítulos o en los openings y los endings. Son muy bien conocidos los concursos y eventos de karaokes donde los fans recitan las canciones de sus animes favoritos a todo pulmón.

Por otro lado, desde que se hizo el videoclip, los grupos, bandas o solistas musicales se han apoyado en la animación para realizar los mismos, incluso se han creado bandas “virtuales” donde los miembros son precisamente personajes animados (como el caso de la banda “Gorillaz”).

MUSICALIZANDO UN ANIME O ANIMANDO LA MUSICA

En esta escena de la mutua ayuda entre música y animación el grupo Frances de música house y electrónica “Daft Punk”, en el año 2003 se apoyo, no solo de la animación, sino de un tipo especifico: El anime Japonés, para darnos la representación visual de todo su disco Discovery.

La historia de la animación que nos cuenta la abducción de una banda musical alienígena llevo por nombre “Interstella 5555”. El primer “single” del disco fue llamado “One More Time”, y se convirtió en un gran éxito, para después dar paso a tres singles mas (como es la costumbre para promocionar un álbum musical) “Aerodynamic”, “Digital Love” y “Harder, Better, Faster, Stronger”. La peculiaridad de dichos videoclips era (aparte de ser tipo anime) que al terminar uno el siguiente se ligaba justo donde termino el anterior.

Pero la cosa no termino en los cuatro singles promocionales, si no que a todas las canciones del disco les fue adaptado un capitulo de esta saga espacial, dando así un film de poco mas de una hora, donde se nos cuenta una historia autoconclusiva, nueva y de una excelente animación, la cual, a pesar de no contar con un solo dialogo es entretenida, te atrapa y sobre todo le entiendes y llegas a sentir afinidad por sus protagonistas al grado de que es una lastima que no tenga continuidad.

LOS CREADORES DE LA ANIMACION

El equipo de animación que llevo a cabo esto, es el mundialmente conocido “Toei Animation productions”, famoso por llevar al anime muchas adaptaciones de los mangas mas exitosos, incluido el reconocido “Dragon Ball” de Akira Toriyama.

El supervisor grafico de este “videoclip vuelto anime” fue otra gran y grata sorpresa, pues se trato de nada más y nada menos que Leiji Matsumoto, quien es un veterano y famoso mangaka nacido en Kurume, Fukuoka en Japón allá por el distante año de 1938. Matsumoto es reconocido por sus historias de ciencia ficción con elementos de dramatismo (Space opera) siendo quizá el mejor exponente y ejemplo de su trabajo “Captain Harlock”. Leiji además de su estilo narrativo también plasmo su peculiar estilo en esta serie de videoclips con sus diseños de personajes masculinos ásperos y gallardos y féminas de aspecto frágil.

LA HISTORIA DEL VIDEO QUE SE HIZO ANIME

Pero bueno, si no lo han visto querrán sabe de que va la historia. Interstella 5555 nos narra el secuestro de un grupo musical espacial por parte de un maligno manager musical de la tierra el cual descubrió la forma de abrir portales espaciales. Este siniestro personaje quería obtener un gran poder que provenía de la energía emanada del furor del publico terrestre y para obtenerlo se dio a la tarea de traer a la fuerza a varios artistas especiales a los cuales disfrazaba de terrícolas y los sometía a trabajar bajo sus ordenes, para que así, al alcanzar los mas altos niveles de popularidad le dieran lo que el mas anhela.

Como estos secuestros se comenzaron a conocer en el cosmos, en la galaxia de origen de nuestros héroes se monto una red de defensa, la cual, los secuaces del villano lograron traspasar y apoderarse del cuarteto y llevarlos a la tierra. La red de defensa mando una llamada de auxilio la cual respondió Shep, un audaz piloto que además estaba enamorado de Stella que a su vez era integrante del grupo. Shep viajo en su nave (con forma de guitarra) detrás de los secuestradores con dirección a la tierra, donde ocultándose de la población trato de rescatar a sus amigos y a la mujer que ama a toda costa.

No les diré mas para no revelarles detalles de esta bonita y trágica historia de amor y ciencia ficción. Es muy fácil encontrar todos los capítulos en paginas que albergan videos, como la famosísima You tube, por lo que les recomiendo que si tienen la oportunidad véanla, les aseguro que les gustara, mas aun, si les gusta la música House o electrónica que maneja el dúo francés Daft Punk.

LOS PROTAGONISTAS

Los protagonistas principales de la historia es el grupo Cresendolls, que se encontraba integrado por:

Stella, curvilínea mujer de piel azul, pelo rubio y mirada triste, la cual tocaba el bajo, y es el amor del piloto Shep.

Arpegius, de piel azul (como toda su raza) y cabello rubio largo, quien tocaba la guitarra eléctrica y era hermano de Stella, fue el único del grupo que tubo la oportunidad de intentar huir pero fue detenido en el proceso.

Baril, de pelo largo y castaño es el mas pequeño de tamaño y el mas joven del grupo, su instrumento es la batería la cual disfruta tocar.

Octave, con un cabello afro y se encargaba del teclado, además de ser la voz principal del grupo.

Shep, el gallardo piloto, héroe y enamorado de Stella, maneja una nave con forma de guitarra y no se detiene ante nada por ayudar a sus amigos secuestrados.

A PETICION DE CHILLI:

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SUBTITULOS DE CANCIONES


CORTESIA: EL RINCON DEL MANGA

TORADORA! - La simplicidad de lo complicado que es el amor

sábado, 26 de diciembre de 2009

Sinopsis

Takasu Ryuuji comienza su segundo año de instituto con mucho animo. Sin embargo, hay algo que lo atormenta mucho a pesar de su apacible personalidad, y es que ha heredado de su padre “ganster” una habilidad innata para intimidar con los ojos y a menudo tiene mal entendidos con sus compañeros de clase provocando que no se le acerquen. Todo eso estaba a punto de cambiar ya que, el primer día de clases accidentalmente tiene un mal entendido con la persona más peligrosa del colegio: Aisaka Taiga.

A pesar de ser muy bonita y de apariencia pequeña, Taiga tiene una actitud muy negativa y ha dejado un “camino sangriento” a donde quiera que vaya.
Después de su desafortunado encuentro con Taiga, Ryuuji hace todo lo posible por no volver a toparse con ella pero para su mala suerte termina haciendo muchas veces mas, ya que a él le gusta la mejor amiga de Taiga, Minori Kushieda. Y a Taiga le gusta el mejor amigo de Ryuuji, Yuusaku Kitamura. Entonces deciden ayudarse “mutuamente” para lograr acercarse al amigo del otro. Al final terminan siendo muy buenos amigos. Taiga es una chica muy dura por fuera pero por dentro tiene una personalidad muy dulce y amigable que solo Ryuuji, con el paso del tiempo va conociendo. Como siempre andan juntos sus compañeros empiezan a molestarlos de que son pareja aunque ellos lo nieguen, pero poco a poco ambos empiezan a sentir algo mas que amistad por el otro .

Opinando

Quiza me este ablandando un poco, porque comedias romanticas no es lo mio, pero si se apreciar cuando la simplesa de un argumento le gana a a incredulidad de la exigencia. Este anime, no es una Oda, no es una poesia en movimiento, vaya!, no es ni del todo coherente, pero te llega a los sentimientos y deja vulnerable esa parte cursi de ti y llegas a identificarte y hasta querer a los personajes al grado que es una verdadera pena que no tuviera mas continuidad. Compuesta de 25 episodios a traves de los cuales vas enterandote y adentrandote en los enrredos amorosos y forjando los lazos de amistad de los 5 protagonitas. Asi que, se las recomiendo y como siempre: ESPERO Y LO DISFRUTEN!!!



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Cortesia: MCANIME.NET

FABLES: Cuentos de Hadas que no duermen cocodrilos

viernes, 25 de diciembre de 2009

La premisa de Fábulas (Fables) se basa en que algunos de los personajes de cuentos infantiles y del folklore popular viven en nuestro mundo, intentando pasar disimulados entre los humanos normales (ellos se refieren a nosotros como "mundanos" o "mundies") después de haber sido expulsados de sus propio mundo mágico en el que todos vivían por un ejercito invasor de alguien que solo conocemos (de momento) como El Adversario. Estas "Fábulas" refugiadas han establecido su propia comunidad secreta entre nosotros, que ellos llaman Fabletown, y que tiene su sede en un edificio en pleno Manhattan (donde residen buena parte de la Fábulas, aunque algunas también han escogido vivir por su cuenta en otros lugares, algo que pueden hacer siempre que no llamen la atención de los humanos), con un anexo en las afueras de Nueva York, llamado "la granja", donde residen todas la Fábulas que no tienen aspecto humano y que por tanto no pueden vivir en la ciudad, tanto animales parlantes como enanos, gigantes y similares.

La mayoría de las fábulas perdieron todas ó gran parte de sus posesiones en su huida de su mundo natal y sueñan con el día de poder regresar y expulsar a El Adversario, pero mientras tanto han organizado una sociedad secreta con un auto-gobierno (con su propio alcalde, impuestos y policía) cuya regla de oro es que ninguna Fábula puede permitir que los "mundanos" descubran su naturaleza mágica y a toda costa se debe mantener en secreto su existencia, por lo que tienen que pasar desapercibidos. Incluso hicieron una amnistia para que las fábulas que hubieran cometido algun "delito" o comportamiento impropio en su mundo natal quedaban perdonadas, siempre que de ahora en adelante se ajustaran a las leyes de Fabletown. A lo largo de la serie iremos conociendo en sucesivas historias esta sociedad secreta, su historia y a diversos personajes de la sociedad, que en muchos casos no son exactamente como la mayoría los recordamos de los cuentos infantiles.

Una de las características identificativas de Fábulas es la intención del autor de ir contar historias de distintos géneros dentro de la serie, a la vez que va dando nuevos detalles de la comunidad de las Fábulas, de su historia pasada y presentado nuevos personajes de cuentos clásicos en historias sucesivas. Además, otro detalle importante para la historia es que las Fábulas llevan bastante tiempo viviendo ocultas entre la sociedad de los "mundanos" (Lobo Feroz comenta en la primera historia que lleva "más de 200 años" siendo el policía de Fabletown), lo que también puede dar mucho juego en futuras historias de la serie, y de hecho el guionista ya ha dicho que aprovechará para contar historias ambientadas en periodos o momentos históricos destacados del pasado en los que las Fábulas han interaccionado con los humanos.

Lobo Feroz ("Bigby Wolf"), el villano por defiición de Caperucita Roja o Los 3 Cerditos, fue uno de los beneficiados por la "amnistia" de las Fábulas al huir de su mundo natal. Ahora se ha convertido en el polícia y detective (todo en uno) de la comunidad de Fabletown, encargado de hacer cumplir las leyes de la comunidad (que básicamente es evistar que alguno de sus miembros llame la atención entre los "mundanos", sea como sea) y de investigar cualquier delito que afecte o pueda haber cometido alguna Fábula. Normalmente tiene forma humana, gracias a lo cual puede vivir en la ciudad, aunque es mejor no hacerlo enfadar, porque también puede revertir a su forma animal en la que recuerda a un gigantesco hombre-lobo bastante temible e intimidador (lo que sin duda, unido a su "reputación" de su mundo natal, le ayuda bastante en su trabajo diario de mantener el orden entres las Fábulas). Feroz recibe la visita periódica de uno de los 3 cerditos, que no se resigna a vivir en "la granja" y está empeñado en vivir en la ciudad, y le chantajea moralmente recordándole su pasado para que ahora le de cobijo y no le delate, aunque siempre acaba siendo descubierto y llevado de regreso a La Granja.

Blanca Nieves (Snow White) se ha convertidoen una política que en la práctica se encarga de todos los temas administrativos de FableTown (siendo el alcalde -el "Rey Cole"- una figura básicamente simbólica, que usa su carisma para dar la cara "amable" de la administración). Blancanieves se divorció hace tiempo del Principe Azul, al que pilló "in fraganti" en la cama con otra mujer.

El Príncipe Azul ("Prince Charming"), ex-marido de Blanca Nieves, de maneras y vestir elegante y refinado, pero caradura y vividor. A pesar de haber perdido su fortuna en la huida del mundo natal de las Fábulas mantiene un ritmo de vida propio de su vida anteriores, aprovechándose de diferentes jovencitas humanas a las que va conquistando. Además, una una futura historiad de Fables descubriremos que en realidad el Príncipe Azul de todos los cuentos que conocemos era siempre el mismo, por lo que no tiene solamente una, sino varias ex-mujeres del mundo de las Fábulas (Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente).

Otros personajes que conoceremos en la primera historia son Rose Red (la hermana de Blancanieves en el cuento original) y su novio Jack (el protagonista de Jack y las judías mágicas) un pillo y bribón que da demasiados dolores de cabezas a Bigby Wolf. Además de personajes que no necesita presentación (como la Bella y la Bestia, que acuden a pedir ayuda a Blancanieves en el primer capítulo, o Pinocho, que aparece en la fiesta de FableTown que tiene lugar en el capítulo 4, en la primera historia de Fábulas aparecen personajes y elementos de historias que no son muy conocidas, aunque sí lo son dentro de la comunidad anglosajona. Así tenemos a personajes como Rey Cole (proviene del cuento infantil inglés "Old King Cole") que ejerce de alcalde de FableTown o Little Boy Blue ( proviene de otra canción/cuento infantil homónima) que aquí trabaja como ayudante de Blancanieves.

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Batman: Gotham Knight - El Caballero de Ciudad Gotica

miércoles, 23 de diciembre de 2009


Batman: Gotham Knight ( Battoman: Gossamu Naito) es una película antológica de animación para DVD de seis cortometrajes que suceden entre Batman Begins y The Dark Knight. Estos muestran la lucha de Batman contra la mafia de Gotham City y otros villanos antes de su encuentro con el Joker. Los cortometrajes fueron escritos por Josh Olson, David S. Goyer, Brian Azzarello, Greg Rucka, Jordan Goldberg y Alan Burnett. Aunque todos los cortometrajes están basados en el anime japonés cada uno tiene su propio estilo artístico y de escritura; al igual que las obras del Universo DC, aunque algunas de estas están conectadas entre ellas. Los seis cortometrajes fueron protagonizados por Kevin Conroy, retomando el papel de Batman que había realizado en Batman: La serie animada.

Esta película es similar en su formato a The Animatrix, ya que ambas son colecciones de películas de animación cortas en relación con sus respectivas series. Esta película es la tercera en la línea Películas Animadas Originales del Universo DC publicado por Warner Premiere y Warner Bros. Animation. Esta película es notable por ser la primera película animada original del Universo DC en tener una relación con otro medio de Batman.

Esta película fue categorizada como no apta para menores de trece años (PG-13) por incluir violencia estilizada, e incluir algunas imágenes sangrientas, pero no es la primera película animada de Batman con esta clasificación (la versión sin editar de Batman Beyond: Return of the Joker se encuentra en esta clasificación). Si bien Superman: Doomsday y la Liga de la Justicia: La Nueva Frontera salieron al aire en el Reino Unido con una calificación de 12 años, Batman: Gotham Knight está siendo acompañada de una clasificación de apto para mayores de 15 años por sus "imágenes de lesiones y violencia sangrienta". La película fue presentada en Cartoon Network el 4 de octubre de 2008 a las 9:00 pm con una clasificación TV-14-V y una advertencia a los padres después de cada corte comercial, con el corte de algunas de las escenas violentas más gráficas.

Influenciada claramente por tendencias de animacion japonesas, Batman: Gotham Knight es sin dudas un buen ejercicio visual para los gustos mas exigentes.

Y como siempre les digo, para muestra un boton: ESPERO LA DISFRUTEN


THE SANDMAN: DREAM HUNTERS - Los Cazadores de Sueños

martes, 22 de diciembre de 2009

THE SANDMAN: THE DREAM HUNTERS

Que mejor empezar el año nuevo que con una lectura alternativa; y si de autores alternativos hablamos, existe uno cuya narrativa es idílica para ser considerado una especie de juglar moderno del comic, me refiero al afamado Neil Richard Gaiman.

Gaiman, quien siempre se ha destacado por moverse fluidamente en el campo de la fantasía, encontró en Sandman su perfecto faro de exposición, pues, Morpheo, es el rey de los sueños, y ¿en que lugar se desarrollan mejor las fantasías?, en los sueños.

Una de las obras que mas me gustan de Gaiman, es, irónicamente una que no es original de el, sino, que es una adaptación de una vieja leyenda asiática, Dream Hunters, los cazadores de sueños. Se dice que Gaiman quedo maravillado de el parecido de su Sandman con el del Rey de los sueños que aparecía en la historia, por lo que al presentarse la oportunidad, la presento adaptada en el tomo de aniversario de The Sandman

Cazadores de sueños se ambienta en un Japón feudo, y narra la aventura de una zorra y su amor por un joven y pacifico monje. Todo comienza con la apuesta entre dos animales, un tejon y una zorra (en la cultura japonesa estos animalitos tienen capacidades extraordinarios y espirituales), querían ahuyentar a un joven monje que vivía solo en un templo, para así ocupar ellos su vivienda; quien lograra sacarlo se quedaba con el templo. El tejon fue el primero en intentar, atemorizándolo y tratando de engañarlo, el monje descubrió al astuto animal y huyo. Al siguiente día, el monje se encontró con una joven tirada bajo la lluvia, a la cual albergo en el templo, la joven le contó una historia de unos bandidos que estaban en los alrededores, pero el joven perspicaz noto el engaño de todo y entonces la joven se transformo en una zorra blanca la cual escapo. Al siguiente día, el tejon intento invadir de temor otra vez al monje pero este, lo descubre y lo corre, poco después recibe la visita de la misma joven de la vez anterior, la cual le pide disculpa, le cuenta de la apuesta de ella con el tejon, y el deja que ella viva en ese lugar.

Poco después la zorra escucha la conversación entre unos demonios, quienes planeaban matar al monje, ya que Onmyoji, maestro del Ying yang tenia un destino entrelazado con el joven monje donde para que uno de los dos viviera el otro tenia que morir. La zorra quien en su faceta de mujer se había enamorado del Monje, decide ayudarlo, por lo que se tendrá que convertir en una verdadera Cazadora de sueños, pues el plan era matar al monje en los terrenos del Rey de los Sueños de Todas las Noches, quien no es otro más, que nuestro querido Morpheo.

Esta pieza de arte esta ilustrada bellamente por Yoshitaka Amano, quien con sus trazos da vida a las escenas que magistralmente son narradas a través de los párrafos de esta historia, haciendo la unión perfecta entre narrativa escrita y visual.

Si pueden conseguirla, háganlo, no se arrepentirán, mientras aquí les dejo la versión digital, solo da clic aquí, para que todo aquel que quiera conocer el desenlace lo haga.

Sinónimo de calidad, y ganadora del “Bram Stoker Award 1999”, The Sandman: the dream hunters, es una lectura obligada para los fanáticos de mi tocayo Gaiman, de Sandman y de DC Vértigo

FERNANDO DELGADILLO - LA MUÑECA PEDA

lunes, 21 de diciembre de 2009

Parodiando la vieja cancion de "La muñeca fea" de el Sr. Francisco Gabilondo Soler (qepd), el trovador Fernando Delgadillo nos regala esta extraña, bizarra y quiza real historia de una muñeca a la cual se le han pasado las copas.

Como siempre, espero que les guste:



Se arrastra por los rincones,
y gateaba bajo las mesas,
se agarraba de los sillones,
la pobre muñeca peda.

Un brazito ya se vomitó,
su faldita esta llena de orín,
al dormirse un zapato perdió,
y trae roto el calcetín.

Muñequita —le dijo el del bar,
ya no te hagas tontita,
ya quiero cerrar,
tus amigos los 15 ratones
dijeron que el ultimo iba a pagar...

La cuenta te voy a decir
noventa cervezas, tres de fundador,
diez de whisky Passport, seis frascos de ron,
tejuneras, champaña y un Ron Potosí,
tequila, dos más y un coctel Bacardi.

Seis piñas coladas, un desarmador
diez París de noche, tres Bulls y un bourbón
dos congas, diez bombas dos de Tanguarniz
Ron Pope, Amaretto y la ronda de anís.

Seis cajas de coca, tres de Tehuacán
sesenta guajinas, diez vasos y más
botanas, cigarros propinas también
y los tacos que juntos fueron a comer.


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AKIRA - Katsuhiro Otomo

jueves, 17 de diciembre de 2009

Bueno, a todos aquellos q pensaban q solo vivia de comic... pues no es cierto, tambien me gusta mucho el maga, y el buen anime.. entre mis series favoritas estan: Ninja Scrool, Neon Genesis Evangelion, Super dimensional Fortress macross, un largo etc, y una que de plano es fregoncisima (en manga o anime) AKIRA.


Trasfondo.

2019: El mundo está al borde de la destrucción absoluta. La tecnología avanzada fue la causa de una terrible explosión que desencadenó una guerra nuclear y devastó las grandes ciudades del planeta... Treinta años después, sobre las ruinas de Tokio, se alza la megalópolis de Neo-Tokio, una ciudad opresiva e inhumana cargada de problemas como el paro, la violencia, la droga y el terrorismo. Las sectas religiosas y los grupos extremistas, aprovechándose de la insatisfacción de los ciudadanos, cultivan el mito de AKIRA, un "niño cobaya" depositario de la "energía absoluta" cuya resurrección significaría para Japón el amanecer de una nueva era...

Resumen del argumento

La ciudad es reconstruida tras sufrir los devastadores efectos de la explosión, causante de la tercera guerra mundial. Kaneda y Tetsuo son miembros de una banda que tiene entre otras aficiones participar en peleas callejeras contra otras bandas montados sobre potentes motos. En una de estas peleas, Tetsuo sufre un accidente causado por un extraño niño. A partir de ese accidente, Tetsuo no vuelve a ser el mismo. Por otro lado, se encuentran Key y Ryu, miembros de la resistencia, y dirigidos por su jefe Nezu, intentan averiguar que ocurre en las instalaciones del ejército situadas en la ciudad antigua, en el cráter donde explotó la bomba, donde parece que se están realizando experimentos con niños de extraño aspecto bajo la dirección del Coronel. A su vez, el Coronel comienza a interesarse por los cambios experimentados en Tetsuo...

En mi Opinion

Para quien ya la haya visto, sabra que es una excelente mezcla de varias ramas de la Ciencia ficcion, Un deleite Visual, las tramas politicas-sociales le dan un toque maravilloso, Una muestra clara de la forma de hacer una obra maestra de la Cibercultura Punk.
El futuro Apocaliptico, las bandas motorizadas, la trama gubernamental tras el proyecto Akira y la llegada de una especie de Mesias. Historias que por si solas cobrarian una fuuerte trama, ahora imaginenselas todas juntas y unidas de una forma maravillosa.

Akira, es un buen Manga y un excelente anime, recomendable para todos aquellos que kieran ver algo novedoso y que a pesar de los años, se sigue manteniendo fresco.

Y pues sin mas que añadir, aqui les dejo este exelente anime, esperando que lo disfruten tanto como yo

30 DAYS OF NIGHT- 30 Dias De Noche

Imagínate vivir en un lugar donde no vuelves a ver la luz del sol durante treinta largos, oscuros y apesadumbrados días, ¿tenebroso verdad?, ahora imagínate que unas criaturas de la noche, como los vampiros, llegan para aprovechar esta peculiar situación… ¿para morirse de miedo, no crees?… pues este es el argumento que nos plantea el Comic de 30 días de noche.


La historia va más o menos así: En un periodo del 17 de noviembre al 18 de Diciembre en un pequeño pueblo de Alaska llamado Barrow (conocido como la cima del mundo) ocurre un peculiar acontecimiento, y es que en ese periodo el sol se oculta durante 30 días, un lapso de tiempo donde la población disminuye considerablemente , pues los habitantes emigran hacia el sur quedando menos de la cuarta parte de los habitantes, el alcohol es prohibido, los aeropuertos cierran, y los índices de suicidio aumentan por la depresión que los habitantes sienten al estar sumergidos en la oscuridad, las casas tienen generadores eléctricos para iluminarse, y las nevadas intensifican su actividad; un terrible infierno helado para los habitantes, pero un perfecto paraíso para un grupo de extraños recién llegados: Vampiros. Estos organizan una cacería inhumana, aprovechando la ausencia del astro rey, la única cosa que podría alejarlos.

Eben, el sheriff del pueblo, junto a Stella su esposa y un pequeño grupo de habitantes del pueblo tratan desesperadamente de sobrevivir a la embestida letal de los vampiros, los cuales no muestran compasión alguna, son brutales, son fuertes, son ágiles, y ni las balas, ni crucifijos los detienen. Una lucha de supervivencia en la cual deben esperar, escapar y rezar para que el sol salga pronto.


Al principio la primicia podría sonar simple, humanos huyendo de estos seres de la noche, pero, a partir del hecho de que la historia se desarrolla en un lugar tan extraño como Barrow (el cual verdaderamente existe y verdaderamente se oscurece 30 días) se comienza a sentir un aire de realidad, súmale a eso que los vampiros no son los vampiros literarios a los que estamos acostumbrados, estos no les temen a las oraciones, a los crucifijos ni nada de lo que afectaría a un vampiro normal, su única debilidad: el sol, el cual esta oculto por 720 horas aproximadamente… además que antes prepararon el terreno, eliminando las torres de comunicación y saboteando la energía de la ciudad, dejándola aun mas aislada del mundo de lo que ya esta.

En aspectos de venta, el Comic fue un suceso, el primer tiraje se agoto y necesitó una segunda edición, después, el tomo que recopilaba las tres ediciones también se agotó a las pocas semanas y necesitó una reedición, todo un éxito para la pequeña editorial IDW Publishing. El guión corre a cargo de Steve Niles y el dibujo y color de Ben Templesmith. Hace unos años, en el 2007 me parece, salio en cines la adaptación de esta obra, la cual a mi parecer estuvo muy bien lograda y entretenida, fue traída por Columbia Pictures con una producción de Ghost House Pictures en sociedad con Dark Horse Entertainment, dirigida por David Slade, producida por Sam Raimi y Rob Tapert con guión del mismo Steve Niles y Brian Nelson y las actuaciones de Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster, y Mark Boone Junior.

Si tienen la oportunidad léanla, si tienen la oportunidad de comprar o rentar la película, háganlo, pues es una buena propuesta interesante y alternativa alejada de las capas y mascaras y sentada en bases como el terror primario a que algo desconocido nos este acechando en la oscuridad, terror que puede sentir lo mismo un niño o un adulto.

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CORALINE - Neil Richard Gaiman

miércoles, 16 de diciembre de 2009

“Recuerdo que cuando era un niño leí algunos libros, escritos por adultos, acerca de la niñez o desde la perspectiva de un niño. Y al leerlos pensaba: ¿Por qué no se acuerdan? No hace tanto que esta gente tenía ocho o diez años, no pueden tener más de cincuenta... Son sólo cuarenta. ¿cómo es que se han olvidado?”

Coraline es un libro para niños. Y supera esas reticencias de Gaiman sobre la literatura para niños escrita por adultos que hemos rescatado para arrancar este texto. Gaiman es lo bastante inteligente como para comprender que, aunque tenga toda la imaginación del mundo -y la documentación: es padre de tres hijos-, no puede meterse en la cabeza de una niña y salir airoso del envite. Por lo tanto, opta por narrar el libro en una tercera persona afectuosa pero no demasiado intrusiva con la psicología de su protagonista. De esta forma, ocurre que Gaiman describe las acciones y los sentimientos de Coraline, pero no se atreve nunca a ponerle enunciado a sus pensamientos. Hay una sabia distancia entre el narrador y lo narrado, entre el adulto que escribe y los niños que leen.


Un libro de terror para niños muy bueno y sin necesidad de caer en los cliches de los cuentos comunes. La trama es ligera con toques oscuro que retratan a la perfeccion el mensaje que el autor quiere enviar. Los homenajes a otras obras clasicas como Alice son apreciables a primera vista. Las ilustraciones corren a cargo de Dave Mckean, fiel amigo y escudero de Gaiman en varias obras tanto libros como comics.


Recomendado ampliamente, espero que lo disfruten.


I KILL GIANTS - Yo Mato Gigantes

lunes, 14 de diciembre de 2009

I KILL GIANTS (Yo Mato Gigantes)
Somos mas Fuertes de lo que Creemos.


-“… Yo Busco Gigantes, Yo Cazo Gigantes, YO MATO GIGANTES…así que perdonará si ´motivar´ a una sala llena de perdedores sin autoestima en el horario de su duro trabajo no me es de mucho interés.”
(Bárbara Thorson
)

¿Qué te imaginas cuando alguien dice la palabra: Gigante?, ¿Un ser grotesco de grandes dimensiones?, ¿una mole imponente de gran fuerza?, ¿un equipo de Béisbol?... pues un gigante puede representar esto y mucho mas, como lo descubriría Bárbara, la protagonista de esta fantástica y sencilla historia de 7 números, la cual, además de ser una niña de quinto año tiene otra profesión, ella Mata Gigantes.


Bárbara es una niña nada típica, es sarcástica, y antisocial, le gustas los juegos de rol (dungeons and dragons), lleva en su cabello siempre unas “orejas de animales” además de que no le interesa las cosas que le interesan a la mayoría de las niñas de su edad (“la mayoría de los niños de mi edad se preocupan mas acerca de quien se esta divorciando de quien en la TV o si tiene mejores zapatillas… y yo soy un bicho raro, me gustan las calaveras y soy de poca importancia para la gente boba. Y la mayoría son bobos”).

Ella vive en una casa cerca del mar con sus dos hermanos, Karen, su hermana mayor, la cual lleva el timón de la casa, trabaja y cocina; Dave, su hermano el de en medio que es mas que nada un chico en plena pubertad, y la ausencia de su padre que los abandono cuando eran chicos; como verán, la vida no pinta nada bien para los Thorson, los cuales tienen que cargar con un tremendo problema el cual aqueja a uno de los integrantes de la familia y por el cual es que Bárbara dedica su vida a enfrentar a los “Gigantes”.

Sophia es la nueva vecina de Bárbara, la cual a pesar de no compartir los “extraños” gustos de la niña marginada, se llega a convertir en su mejor amiga, es una niña curiosa pero sobre todo, se muestra siempre dispuesta a escuchar las aventuras de la pequeña mata gigantes, a pesar de lo ilógicas y fantasiosas que suenen. Otro importante factor que entra a la ecuación de esta historia es la Srita. Molle, psicóloga de la escuela que se empeña en descubrir la verdad detrás de Bárbara y su obsesión por “matar gigantes”. Los últimos engranes de la maquinaria que construye esta obra son Taylor, una robusta chica busca problemas que se dedica a hacerle la vida imposible a Bárbara, y el Director Marx, a quien Bárbara siempre visita cuando sus maestros la sancionan y que logra sacar de quicio con su sarcástica y original forma de ser.

Pero a todo esto que encierra a Bárbara, una niña distinta pero no fuera de la realidad ¿Donde hay cabida para criaturas de fantasías como los Gigantes? Los gigantes son hijos de Ur, (quien a su vez es hijo de Cronos y Gea, el cielo y la tierra) que se desgarro a si mismo dando origen a su prole; de los cuales hay diferentes tipos: los del pantano, los de escarcha, los de montaña, pero los más peligrosos son los Titanes, ellos son invencibles. Bárbara vive para un solo momento, cuando un nuevo gigante llegue para enfrentarla y vencerlo y salvar a una persona importante para ella. Para esa labor, cuenta con su noble y temible arma: “Coveleski” un martillo poderoso que recibe su nombre por un pitcher novato que derroto al equipo campeón de ese momento (los gigantes) tres veces en una semana ganándose el titulo de “asesino de gigantes”.

Solo un problema se interpone entre Bárbara y su misión: Los Gigantes podrían no existir y solo ser un invento de su imaginación, un escape para ignorar la desgracia que atormenta a su familia y que no se nos es revelada hasta pasada la mitad de la obra. Solo la guía de Sophia y la Srita. Molle ayudara a Bárbara del cruel destino que se cierne sobre ella y le darán fuerza para enfrentar al Gigante que se acerca y al cual intentara derrotar a pesar de que este no es uno común, sino un Titán, imparable e invencible.

Viendo todo esto, I Kill Giants cuenta con los elementos suficientes para ser una (por irónico que suene) infantil historia madura y concisa. Los creadores de esta bella historia son Joe Kelly (Steampunk, Deadpool, JLA) y JM Ken Niimura (Underground Love, Clockworld) los cuales al conjuntar su genio dan como resultado una obra sencilla y concreta con una trama ligera, entretenida, conmovedora que si eres lo suficientemente sensible hará que se te haga un nudo en la garganta al final de la lectura. El arte de Niimura mezcla el manga, con el Comic americano y europeo, a mi parecer perfecto, pues este dibujo hibrido capta a la perfección sin necesidad de rebuscadas escenas de impacto, la desesperación de la soledad y la alegría de los momentos de humor por los que pasan los protagonistas de la historia.

La critica mas grande seria la estereotipada actitud de Bárbara cayendo a veces en clichés “telenovelescos”, o quizá que los primeros números podrían ser un poco cansados, pues lo mejor se desarrolla después de la mitad de la obra, por lo que es mas recomendable leerlo en el recopilatorio o los 7 números de corrido. Por el lado grafico el dibujo de Niimura es bueno, aunque se inclina en muchísimas ocasiones al estilo manga, como se ve en la pelea de Bárbara con el Titán, la cual abarca muchas paginas, incluidos gritos ahogados y splash page, dejando a un lado el simbolismo que debió enmarcar la escena y la pelea.

En resumen I Kill Giants quizá pueda llegar a ser considerado un clásico en algunos años salvando los pequeños pecados antes mencionados, colocándose en las alturas que solo aquellas obras hechas con conciencia logran alcanzar. Verdaderamente arrancándote momentos llenos de emociones, apelando a la cursilería intrínseca dentro de cada uno y llegando a empatizar de una forma sincera con nosotros. Irónicamente, la esteriotipada actitud de la protagonista es lo que embona perfectamente con el publico para el que esta hecha esta pieza de “arte”. Ya seas el fan más asiduo del Comic, o el más enervante fanático del manga o simplemente un chico o chica que cree que el Comic nada tiene que ofrecerle, I Kill Giants te complacerá y acabaras como un servidor, fascinado con la compleja sencillez de esta lectura y al terminarla te preguntaras ¿También hay Gigantes en mi vida? ¿Qué es mejor, vencer o hacer las paces con ellos? La moraleja final es que “Somos mas fuerte de lo que creemos”.

El Paraiso Perdido - John Milton

"Prefiero Gobernar El Infierno, Que Servir En El Cielo..."



El paraíso perdido (Paradise Lost en idioma inglés) es un poema narrativo de John Milton (1608-1674), considerado como un clásico de la literatura inglesa, y que ha dado origen a un tópico literario muy difundido en la literatura universal.

Sobrepasa los 10.000 versos escritos sin rima. El poema es una epopeya acerca del tema bíblico de la caída de Adán y Eva. Trata, fundamentalmente, del problema del mal y el sufrimiento en el sentido de responder a la pregunta de por qué un Dios bueno y todopoderoso decide permitirlos cuando le sería fácil evitarlos.

Milton responde a través de una descripción psicológica de los principales protagonistas del poema: el diablo, Dios, Adán y Eva, cuyas actitudes acaban por revelar el mensaje esperanzador que se esconde tras la pérdida del paraíso original. En el poema, el cielo y el infierno representan estados de ánimo antes que espacios físicos.

La obra comienza en el infierno (descrito mediante referencias a la permanente insatisfacción y desesperación de sus habitantes), desde donde Satanás (definido por el sufrimiento) decide vengarse de Dios de forma indirecta, esto es, a través de los seres recién creados que viven en una estado de felicidad permanente.

Una lectura recomendable con un mensaje profundo, de esas lecturas con tramas que ya sabes en que acabaran, pero aun asi te diviertes y terminas presenciando una verdadera obra de arte.
Espero que lo disfruten


MAGO DE OZ - La leyenda de la Mancha

viernes, 11 de diciembre de 2009


La Leyenda de La Mancha es el cuarto álbum de estudio del grupo español Mägo de Oz. En él se continúa planteando sus canciones en forma de álbum conceptual, esta vez usando uno de los mayores clásicos de la literatura universal: Don Quijote de La Mancha, de Miguel de Cervantes. En la introducción del libreto, Txus habla del clásico español y nos invita a su lectura. El álbum, según dice, es "un modesto homenaje". Todas las canciones del álbum comienzan con unas pequeñas palabras que introducen la canción, análogamente a los títulos de cada capítulo de Don Quijote.

La original portada es de Gaboni, como ocurre con la mayoría de los discos de Mägo de Oz. En ella se muestra a un don Quijote rockero, con una camiseta de AC/DC; lector, con torres de libros y con uno abierto; fumador, con un paquete de tabaco y la bacía por cenicero; cervecero y, sobre todo, soñador, con todas las imágenes sobre su cabeza. En la contraportada se puede ver a un Don Quijote con una guitarra eléctrica Fender al lado de un Sancho Panza poco aseado, con una camiseta de Motorhead bajo una chaqueta de cuero, y con un pendiente y un tatuaje.

La Leyenda de la Mancha fue grabado y mezclado en los estudios Box de Madrid y fue remasterizado por Mika Jussila en los Finnvox Studios de Helsinki para su edición de 2004.

El disco esta integrado por las siguientes canciones:

* 01. En Un Lugar...
* 02. El Santo Grial
* 03. La Leyenda De La Mancha
* 04. Noche Toledana
* 05. Molinos De Viento
* 06. Dime Con Quién Andas
* 07. Maritornes
* 08. El Bálsamo De Fierabrás
* 09. El Pacto
* 10. La Ínsula De Barataria
* 11. El Templo Del Adiós (Cover de "Temple of the king" de Rainbow)
* 12. Réquiem
* 13. Ancha Es Castilla

De las 13 canciones que integran el disco son 2 las que a mi gusto son las mejores: Molinos de viento y el templo del adios, ya que ambas enseñan poderosas lecciones de vida. Mientras Molinos de Viento trata del diálogo que establecen Sancho y Don Quijote después de la famosa aventura de los molinos, donde Don Quijote confunde unos molinos con unos gigantes, Sancho le recrimina por su alucinación y Don Quijote le explica que él no ve con los ojos, sino con el corazón y la imaginación, una verdadera oda hacia la felicidad que nos brindan los sueños y la locura.





El Templo Del Adiós trata de la triste aventura que Don Quijote tuvo con el Caballero de la Blanca Luna, que no era otro que el bachiller de su pueblo; Sansón Carrasco, que haciéndose pasar por caballero, no encontró mejor modo de hacerle regresar, que retándole a duelo a condición de que el perdedor regresara y dejara las armas. Más tarde nuestro valiente hidalgo moriría en su cama, rodeado de los suyos y recuperado ya de su locura descansaría. El espíritu de la canción es que a todos tarde o temprano nos vendrá a visitar el Caballero de la Blanca Luna. El fin de la locura y la llegada de la muerte en la cordura.



Si quieres el album tan solo da clic AQUI

PITO PEREZ - MI LUPITA

martes, 8 de diciembre de 2009

Iniciamos este blog con algo de buena musica: Pito Perez y su rola: MI LUPITA

Pito Pérez fue una banda de rock alternativo originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco México.

La banda fue formada en el año 2000 cuando Abraham Bustos, Jorge Chavez y Miguel Méndez se juntaron para crear música después de haber pertenecido a alineaciones de importantes bandas locales tapatías como Pálida Fonk y de haber tocado en la escena local por algunos años. Su nombre fue tomado del personaje de una novela llamada "La vida inútil de Pito Perez"; libro escrito en los años 1930 por el escritor mexicano José Rubén Romero. La banda quería un nombre que además de ser identificable fuera auténticamente mexicano. Su álbum debut "Con más poder" fue grabado en enero de 2002 en las ciudades de Tornillo, Texas y Los Ángeles, California en los estudios Sonic Ranch y Leboot studios respectivamente y fue producido por Jesus Chuy Flores.

Una de sus canciones mas representativas y de mas exito es precisamente el objeto de este post. Con un video que evoca las clasicas fiestas de clase media, Pito Perez os regalo una melodiosa song llena de una nostalgia mezclada con la aspereza de el rock que lo caracteriza. Y sin mas ni mas les dejo el video de la cancion y la letra de la misma, espero que les guste tanto como a mi:





Prefiero morir, a no estar contigo
no puedo vivir feliz, sin ti

No puedo pedir, que tu te vallas
Por que si tu te vas, que va a pasar, que va a pasar

Veneno, veneno tu me das,
mi lupita no me dejes jamás

Yo no comprendo, los minutos que he
vivido en el pasado, y ahora entiendo
que el momento más, hermoso de mi vida
lo he pasado junto a ti, sin podértelo decir
personalmente, es que tu frenesí
te va a matar me va a matar

veneno, veneno tu me das
mi lupita no me dejes jamás
mi lupita, veneno tu me das
mi lupita no me dejes jamás

veneno, veneno tu me das
mi lupita no me dejes jamás
mi lupita, veneno tu me das
mi lupita no me dejes mi lupita
no me dejes mi lupita no me dejes jamás